Cara Bikin Logo

Dalam artikel sebelumnya, kita telah mengenal pengertian dan fungsi dari branding dan logo. Kali ini, kita akan masuk kepada panduan praktis tentang bagaimana membuat sebuah logo. Panduan ini telah banyak digunakan oleh desainer logo terkenal dunia dan terbukti efektif menciptakan logo-logo terkenal yang fungsional dan mampu memenangkan perhatian target konsumennya. Semoga panduan singkat ini dapat memberikan kontribusi dan sumber pembelajaran bagi mereka yang menggeluti bidang desain logo.

Beberapa tahap penting yang harus diperhatikan dalam desain logo meliputi:

1) Riset

img source

Riset adalah faktor yang paling penting ketika kamu mulai untuk mendesain sebuah logo. Riset kita gunakan untuk mendapatkan banyak informasi tentang perusahaan yang akan berguna sebagai dasar dan panduan kita dalam menciptakan konsep. Mulai lakukan riset dengan mempelajari perusahaan klien, baik dalam segi keunggulan dan kelemahan, maupun sisi unik dan layanan yang ditawarkan perusahaan kepada konsumen.

Kembangkan riset dengan mencari tahu siapa target konsumen perusahaan. Cari tahu rata-rata usia, kemampuan ekonomi, gaya hidup, dan status sosial target konsumen. Informasi ini berguna sebagai patokan agar logo nantinya sesuai dan dapat diterima oleh target pasar yang dituju.Riset juga meliputi pencarian informasi terhadap persaingan di bidang industri yang digeluti perusahaan. Pelajari juga konsep branding yang digunakan kompetitor klien dalam memperkenalkan merek mereka.

2) Konsep

img source

Setelah tahap riset selesai, dan kita telah mendapat cukup informasi tentang perusahaan, maka kita akan masuk kepada tahap mentransfer informasi tersebut kedalam sebuah konsep. Konsep disini bisa kita artikan dengan panduan bagaimana logo akan didesain. Pada tahap ini, kita akan melalui sebuah proses untuk menemukan ide yang tepat untuk disulap menjadi sebuah logo.

Cara umum yang efektif dan sering dipakai dalam menemukan ide dan konsep yang matang adalah dengan mind mapping (pemetaan pikiran). Dengan mind mapping, kamu akan menemukan ide-ide dengan proses yang sederhana, yaitu dengan memetakan setiap kata kunci yang mungkin terkait dengan perusahaan. Kamu bisa baca selengkapnya tentang mind mapping dalam desain grafis disini : Mind Mapping dalam Desain Grafis

Selain itu, tahap ini juga meliputi pencarian inspirasi terkait dengan project logo yang sedang kita kerjakan. Kita mulai dengan mencari logo-logo dari perusahaan kompetitor untuk melihat bagaimana mereka merefleksikan perusahaan mereka melalui sebuah logo. Lihat juga trend logo yang umum dipakai dalam industri perusahaan yang sedang kamu desain logonya. Proses ini akan memberikan kita informasi untuk menampilkan sesuatu yang unik dan berbeda dari perusahaan-perusahaan kompetitor.

3) Sketsa

img source

Sketsa adalah proses penting dimana kita bisa menemukan berbagai kemungkinan dengan cepat dalam waktu yang cukup singkat. Agency branding dan visual identity terkenal di dunia sepert Landor juga masih mengandalkan sketsa dalam proses pembuatan sebuah logo. Jadi jangan terburu-buru untuk langsung terjun ke komputer. Berlama-lama lah dahulu di sketsa sampai kamu menemukan beberapa bentuk yang sesuai untuk dieksekusi dalam format digital.

Gunakan variasi untuk logo dalam sketsa. Misalnya, logo dengan ikon, logo tanpa ikon, maupun penggabungan dari keduanya. Kecuali memang ada batasan khusus dari klien mengenai bagaimana jenis logo yang mereka inginkan.

4) Eksekusi

img source

Tahap ini merupakan suatu proses yang sifatnya teknis. Disini kamu mulai mentransfer hasil sketsa kedalam software grafis seperti Adobe Illustrator, CorelDRAW, atau Inkscape. Saya sarankan untuk tidak menggunakan aplikasi berbasis raster seperti Photoshop, karena logo harus bisa diskalakan ke dalam berbagai ukuran. Aplikasi pengolah gambar vektor tetap jadi pilihan terbaik karena tidak terpengaruh resolusi gambar.

Dalam tahap eksekusi ini, kamu harus sudah paham bagaimana cara menggambar vektor dengan baik untuk menghasilkan lekukan yang sempurna sehingga logo tampak enak untuk dilihat. Dalam proses ini, sebaiknya juga dimulai dengan tampilan logo hitam dan putih. Logo yang bagus dalam tampilan hitam dan putih juga akan bagus dalam tampilan berwarna. Selain itu, pelajari tipografi dan prinsip dasar penggunaan warna dalam desain grafis.

5) Uji coba

Ada beberapa uji coba/tes kecil yang harus dilakukan untuk melihat fungsi sebuah logo :

1) Tes tampilan logo dalam berbagai variasi ukuran, perhatikan apakah logo akan kehilangan bentuk dalam ukuran kecil.

2) Tes tampilan logo dengan meletakkannya diantara logo-logo perusahaan kompetitor dan diantara logo-logo yang sudah terkenal. Lihat apakah logo cukup menarik perhatian dan punya ciri khas unik yang membedakannya dengan yang lain.

3) Tes tampilan logo jika dikombinasikan dengan background yang variatif seperti background terang, gelap, maupun background bertekstur dan dengan gambar sebagai latar belakang.

6) Evaluasi

img source

Posisikan diri sebagai target konsumen dan tanyakan pada diri kamu sendiri beberapa hal ketika kamu melihat logo tersebut:

1) Bagaimana perasaan kamu ketika melihat logo tersebut?
2) Apakah logo cukup relevan dan mampu menjelaskan apa yang ditawarkan perusahaan?
3) Apakah logo cukup unik sehingga mudah diingat?
4) Apakah logo membangun trust (kepercayaan) pada diri kamu terhadap perusahaan?
5) Apakah bentuk visual logo cantik dan menarik?
6) Apakah logo cukup menarik perhatian?

7) Feedback

img source

Terakhir dan cukup penting, dapatkan feedback atau masukan membangun dari sebanyak mungkin orang yang bisa kamu mintai feedback. Feedback juga merupakan evaluasi namun melibatkan orang lain. Hal ini penting untuk menyerap pendapat, masukan, dan kritik membangun sebelum logo mulai dipresentasikan kepada klien.

Well, bagaimana menurut kamu? jika punya pendapat, tambahan, dan masukan, silahkan share dengan yang lain dikolom komentar! 

Griya

Desain Hunian Berkonsep Art Deco

Sabtu, 2 Oktober 2010 - 11:36 wib

Desain hunian berkonsep art deco (Foto: Google)

PENGGUNAAN gaya art deco sebagai elemen dekorasi rumah dapat melengkapi hunian menjadi lebih semarak. Tidak ada salahnya jika Anda coba mengaplikasikan gaya desain ini ke dalam rumah.

Di tengah maraknya gaya desain berkonsep minimalis modern, ternyata terselip desain art deco yang masih menjadi incaran dalam penataan rumah saat ini. Menurut arsitek Probo Hindarto, art deco adalah gaya arsitektur yang berkembang sekitar tahun 1920-1930. Gaya ini sangat memperhatikan detail ornamentasi bangunan.

Sebagai gaya yang mengedepankan ornamen, fasad bangunan pada desain arsitektur konsep ini menjadi sangat penting. Waktu itu berkembang arsitektur modern sebagai panduan sistem struktur yang didukung elemen dekorasi dari art deco.

Begitu pun saat gaya desain ini berkembang di Indonesia, penggunaan gaya art deco di Indonesia merupakan pengaruh yang meluas pada masa Perang Dunia II. Saat itu penggunaan gaya art decosangat populer bersanding dengan arsitektur modern lain yang berkembang sehingga banyak digunakan oleh arsitek Belanda. Sampai saat ini masih banyak bangunan yang menjadi saksi sejarah dari keberadaan seni gaya desain ini. Misalnya, Probo menyebutkan, di sejumlah kota besar yaitu Jakarta, Bandung, Semarang, Surabaya, dan Malang.

Daya tarik utama gaya desain ini terletak pada penggunaan elemen dekorasi yang sangat beragam dari seluruh dunia. Elemen dekorasi ini didapatkan dari berbagai kebudayaan seperti Aztec, Mesir, Afrika, dan kebudayaan lain dari seluruh dunia sebagai adaptasi elemen dekoratif. Terbukti, konsep bangunan bergaya art deco cukup banyak digunakan untuk bangunan umum dan rumah tinggal.

“Apabila gaya arsitektur ini diterapkan pada saat ini, artinya kita mengembalikan kejayaan arsitektur ornamentatif ini untuk masa saat ini,” tambahnya.

Gaya desain art deco termasuk konsep yang memiliki dekorasi bangunan cukup menarik karena banyak dipengaruhi kebudayaan yang melatarbelakangi paduan tema gaya eklektik. Selanjutnya, Probo mengatakan, perhatikan berbagai elemen dekorasinya, seperti bentuk-bentuk yang khas seperti pengulangan bentuk geometris seperti dalam arsitektur bangunan tua Aztec Inca, Mesir, maupun dari Afrika. “Bentuk dari unsur dekoratif bisa kotak, segitiga, lingkaran, dan zig-zag,” sebut dia.

Sementara, untuk bahan materialnya, bangunan gaya art deco banyak menggunakan material yang biasa digunakan, terutama tembok bata dengan ornamentasi dari beton dan semen. Warna-warna cat yang khas diaplikasikan pada gaya bangunan ini biasanya dalam bentuk warna netral maupun warna asli bahan seperti batuan, ampyang, kayu, dan besi.

Anda yang ingin memadukannya dengan konsep desain lainnya, sebaiknya perhatikan kecocokannya. Walaupun art deco merupakan bangunan yang kaya elemen dekoratif, tak lantas bisa dengan mudah dipadukan dengan gaya lain. Kalaupun bisa, mungkin konsep arsitektur tropis lebih tepat seperti pergola dan terutama pencahayaan buatan yang memperkuat dekorasinya. Selebihnya, Anda dapat memadukannya juga dengan gaya desain yang masih berkaitan dengan konsep ini, seperti konsep hunian gaya Maroko.

Cara Bikin Komik

Best Answer - Chosen by Voters

Gini......
U hrs punya kertas polos, pensil kesukaanmu, drawing pen, setip yang bersih
1. Buat sketsa komik dulu...
2. Ukuran kertas terserah kamu....
3. Setelah buat sketsa, u bisa nebelin pake drawing pen,minimal 0,1 bisa pake 0.5
4. Lalu hpus pake setip u
5. Lalu u bs buat gelap terang ato bakcground tanap menggambar dengan cara u hrs punya alat buat masukin kertas ke komputer (alatnya namany ga tau, lupa...)
6. trus nanti muncul d.. kalo ga salah d adobe...
7. U juga harus punya yg namanya Screentone buat bacgroundnya
8. U pilih backgrondnya... Selesai deh!!!!!!!!!!
9. Trus bawa komiknya ke penerbit yang kamu mau
Setauku sih koniknya di periksa buat pantes diterbitkan......

Hm hm mh hm hm hm hm hm hm hm...............
Aku cuma buat komik dan belum pernah diterbitin........
Seneeeeeng rasanya bisa bri tau u!!!!!!
Slamat Berjuang ya!

Source(s):

Beli aja How to Draw & Create manga buatan Tatsu maki
Ama Guide To draw manga buatan Amanokawa Osa]
Ama Let's Draw buatan Tatsumaki & friends...
Belajar di sekolahnya komikus di Jogja, Sora manga School

Bibit Segar Dunia Seni Visual dari Sentul

 

Oleh Benny Kharismana
 
Apa yang menjadi tantangan seni rupa zaman sekarang agar mampu menarik perhatian, dipahami, dan dipelajari oleh remaja-remaja zaman sekarang?
Selama ini sepertinya kita menghiraukan para remaja SMA dalam pemetaan potensi kreatif visual kita. Kita lupa bahwa merekalah yang akan mengikuti tes-tes masuk ITB, IKJ, ISI atau kampus lainnya. Ada mereka yang benar-benar tertarik dengan dunia desain dan seni karena punya saudara yang bergelut di bidang itu. Ada juga yang senang membeli majalah desain atau tutorial photoshop lalu memutuskan untuk meneruskan hobi mereka. Tidak sedikit pula mereka yang bingung dan putus asa karena nilai mereka tidak cukup untuk tembus kedokteran, teknik sipil, atau arsitektur. Mereka pun melihat celah dan masuk ke FSRD, menyangka kuliah di situ lebih gampang karena tidak belajar matematika atau fisika. Seperti inilah cerminan bagaimana kurikulum nasional Indonesia memandang seni dan kreatifitas. Apa yang dilakukan 4 murid kelas 3 SMU dari Sekolah Pelita Harapan Sentul City (SPHSC) di bawah ini dapat menjadi harapan akan bibit-bibit baru untuk dunia seni visual Indonesia. Berikut adalah informasi pamerannya.

WHAT IS ART? EXHIBITION

2010 VISUAL ARTS DIPLOMA IB EXHIBITION

SEKOLAH PELITA HARAPAN SENTUL CITY

Kamis-Jumat, 15-16 April, 2010 dari 08.00 sampai 15.30

Sekolah Pelita Harapan Sentul City

Jl. Babakan Madang, Sentul City, Bogor

Jangan terkecoh dengan kata “Diploma” di atas. Ini bukan program D-1 atau D-3, melainkan program 2 tahun untuk murid-murid SMA kelas 2-3 yang dipakai SPHSC dari kurikulum internasional, International Bachaularette (IB). Pameran ini merupakan hasil eksplorasi para murid kelas 3 SMU (4 remaja  putri berumur 18 tahun) pada kelas Visual Arts (selain itu mereka juga mengambil 5 kelas lainnya ditambah tugas skripsi dan layanan masyarakat).
Pada era sekarang ini dimana setiap anak muda terlayani oleh budaya serba cepat dan serba siap, menjadikan mereka seringkali lupa untuk terdiam sejenak untuk mencoba mengerti proses pembuatan dan konsep di belakang sebuah produk budaya. Saya pikir hal di atas menjadi sangat penting dalam melihat pameran Diploma Visual Arts di SPHSC yang ke-4 ini. Disini kita akan melihat karya-karya seni visual yang sangat bervariasi. Dari karya-karya konvensional seperti lukisan minyak dan pastel hingga karya digital, animasi dan interaktif. Namun jangan hanya melihat dari tampilan luar atau eksekusinya saja. Hampir semua karya ini dihasilkan melalui proses riset dari tema, konsep, inspirasi dari seniman berbagai budaya dan jaman. Jauh dari sekedar “beauty contest”.
Selama 2 tahun terakhir, keempat remaja putri ini berjuang keras untuk melawan diri mereka sendiri. Monica Winny Suria belajar bagaimana sebuah karya seni harus dibangun oleh persiapan yang detil dan matang, sebuah kenyataan yang melelahkan dan masih panjang untuk dipelajari dimana sebelumnya ia mengandalkan bakat seni spontan dan ekspresif yang ternyata mengalami kebuntuan dalam eksplorasinya. Maria Tan yang akhirnya menyadari untuk menghasilkan sebuah karya yang baik, ia harus mau membuka diri dan belajar dari seniman-seniman lain. Bagaimana membuat karya tidak semata hanya menyelesaikan sebuah tugas, namun mengekspresikan diri dengan seluruh aspek diri, fisik, logika, mental, dan empati. Dalam perjalanannya, Sienny Wijaya belajar betapa pentingnya semiotika, simbol-simbol dikelola dalam sebuah karya untuk membentuk sebuah makna di benak penonton.  Sementara itu, Elita Elkana belajar dalam prosesnya, sebuah perencanaan kadang kala harus disertai kompromi dan pengambilan keputusan yang cepat.
Di bawah ini dapat dilihat abstrak pameran dari setiap murid dimana mereka berbicara mengenai apa yang telah dipelajari selama 2 tahun terakhir. Saya pikir sudah saatnya kita memikirkan bagaimana seni dan desain mampu menjangkau para remaja Indonesia. Pameran ini dapat dilihat sebagai pemicu kita semua untuk mengajarkan seni dan kreatifitas dari semenjak usia belia.

Great Festival

MUSIM dingin tiba, masa liburan pun tiba. Ada lima tempat yang mengadakan festival salju terbaik untuk menyempurnakan liburan musim dingin Anda.

Berikut, lima tempat dimaksud:

Festival Salju Sapporo, Jepang

Jepang merupakan salah satu negara di Asia yang memiliki musim es atau salju. Satu-satunya kota yang menjadi tempat untuk merayakan festival salju adalah Sapporo yang juga menempati posisi kelima sebagai kota terbesar di Jepang.

Beberapa patung es berukuran super mendominasi Festival Salju Sapporo, seperti bentuk Hello Kitty, Godzilla, Mickey Mouse dan patung-patung lainnnya yang mirip rusa.

Festival berlangsung setiap 7-13 Februari. Info selengkapnya, coba cek di www.snowfes.com/english.

Pasar Dingin, Swedia

Lebih dari 400 tahun, Pasar Dingin di Jokkmokk, Swedia, menawarkan berbagai kerajinan Sami (seperti centong/sendok kayu dan topi berbulu). Bukan hanya itu, di sekitar Pasar Dingin Jokkmokk juga ada pertunjukan balap rusa, tepatnya di Danau Talvatis.

Pasar ini bisa Anda kunjungi pada 3-5 Februari. Info selengkapnya, coba cek di www.jokkmokksmarknad.se.

Festival du Voyageur, Kanada

Jika Anda ingin mendapat info tentang Festival du Voyageur, coba lihat ke situs www.festivalvoyageur.mb.ca. Festival ini menampilkan berbagai atraksi menarik, seperti banyaknya para pedagang yang berjualan, pertunjukan acara musik, pertunjukan Metis, Bar Salju, dan permainan skating terpanjang di dunia di Sungai Forks Trail. Festival di Winnipeg, Kanada Barat, ini biasanya diadakan pada 18-27 Februari.

Festival Musim Dingin, Wisconsin

Atraksi yang ditampilkan pada Festival Musim Dingin di Madison, Wisconsin ini adalah aneka kostum Wisconsinites yang identik dengan suasana musim dingin di pusat kota Capitol Square.

Festival tahunan ini berlangsung pada 19-20 Februari. Info selengkapnya ada di www.winter-fest.com.

Snowbombing, Austria

Atraksi bom salju (snowbombing) bisa Anda temukan di Mayrhofen, Austria. Ini merupakan festival olahraga ekstrim yang terjadi di musim dingin, dimana para pemusik terkenal (The Prodigy dan para DJ) juga sering datang ke tempat ini.

Seniman Bangun Mobil BMW dari Batu Bata

SHENZENG - Seorang seniman China dengan tekunnya membangun sebuah mobil mewah BMW dari tumpukan batu bata. Hasilnya pun luar biasa, dengan ratusan batu tersebut mobil yang dibuatnya tampak serupa dengan yang asli.

Dai Geng menghabiskan selama lebih dari 1 tahun menyatukan batu batu yang kemudian dia pahat menjadi sebuah model mobil sport BMW Z4. Lebih hebat lagi, Dai bahkan mampu membuat pintu mobil batu bata itu terbuka bak sebuah mobil pada umumnya.

"Hanya bagian kaca mobilnya yang tidak terbuat dari batu bata. Keseluruhan mobil termasuk, ban mobil, setir, knalpot serta lis mobil terbuat dari batu bata," ucap Dai seperti dikutip Orange, Sabtu (8/1/2011).

Mobil bata tersebut kini dipamerkan di Shenzeng, Provinsi Guangdong dan menarik perhatian banyak orang. "Mobil itu saya pamerkan selama setahun lebih, setelah selesai Januari lalu. Kini saya ingin menjualnya," lanjut Dai.

Dai menghargai mobilnya itu sebesar 80 ribu poundsterling atau sekira Rp1,1 miliar (Rp13,995 per poundsterling). 

Ia mengaku mobilnya kemungkinan besar akan dibeli oleh seorang orang kaya baru China, yang ingin menjadikannya mobil batu itu sebagai hiasan tamannya.

Awal

Akhirnya awal baru segera dimulai ..